在众多玩音乐的青年中，有这样一个特别的男孩子，他叫虎亚树，在认识他之前我竟天真地以为这个有动物又有植物存在的名字一定是他的艺名，就像我叫“四婶儿”一样。事实证明我错了，这竟然就是他的本名。而相比于“音乐人”，谦和的虎亚树更喜欢被成为“乐器人儿”。

“有一次我叔叔的女儿，才四五岁的样子。她见我有好多乐器，就愣住了，不知道该怎么叫我。第二天她就赐给我了一个特别可爱的名字——‘乐器人儿’！我特高兴她给我起了这么个名字，比‘音乐人’这类称呼实在多了。”

所有影响都不是我的，也都是我的

这个新疆小伙子早年在成都上大学时是玩重型乐队的，当年他先是组建“育婴堂”并担任吉他手，之后参与“自然而燃”乐队并担任采样DJ。而从去年开始，虎亚树又陆续发布了一系列民谣作品，给外界一种他要从“大反派”变身“小清新”的感觉。

然而万万没想到，就在我以为他转型做民谣之时，他又一次颠覆了我的想法，他坦言：“其实我现在也还在做其他风格的音乐，只是民谣这一面的作品都发出来了。过不久就会看到我乐队截然不同的作品。我现在还喜欢重型，并没有厚此薄彼。我一直说自己是杂交的，受了各种各样的影响，而影响多了就会开始思考什么是自己的。是民族吗？是宗教吗？还是某种文化思潮？都不是。所有我受的影响都不是我的，也都是我的。”

听起来有一点抽象，但静下心来仔细想想确实如此。我们每个人都会受到不同人、事和文化的影响，而我们从中提炼出我们想要的东西，消化它之后把它变成我们自己的东西，于是，所有原本不是我的也都变成了我的。

想做的很多，野心很大，得慢慢“燃”

虎亚树现在的状态是每天睡醒就开始“工作”，除了代课的时间，从早到晚的所有时间他除了练琴就是看书，但是每一分钟他都处于一个很开放的状态。许多音乐人在全职做创作时都会受到一定的局限，甚至有时候会缺少创作灵感，而虎亚树却从来没有遇到过这样的困扰。他说自己是一个自由的人，所有感官的体验都是灵感的源泉。

“可能我自己没太留意过灵感的问题，我总是一段时间只练琴或者不写新歌，然后那段时间的所有体验和不断地思考、学习就都积累下来了，积累过后情感会自然流露，然后就每天都能写一首。”

音乐应该是多元化的、是属于每一个人的，不能将一个音乐人局限在一种风格里，这样是不公平的，对于音乐的表达方式他也有着自己的看法：“有的话得吼出来，有的得慢慢说来，有的索性不说，每一种方式我都会去说。其实我想做的很多，野心很大，但是得慢慢‘燃’！”

没错，他太喜欢音乐了，即使同时做多个风格也能够游刃有余，比如现在他正在一边做个人的民谣，一边跟乐队兄弟们“密谋”尝试其他不同风格、形式的音乐，包括之前做过的声音实验。